Mostrando entradas con la etiqueta ambulante. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ambulante. Mostrar todas las entradas

lunes, 12 de abril de 2010

AMBULANTE 2010


AMBULANTE 2010


Anteriormente hablé acerca de All Tomorrow Parties y Videogramas de una Revolución, documentales de AMBULANTE. Aquí un comentario acerca de otros documentales que vi en la edición 2010.

La Cuerda Floja
Nuria Ibáñez MEX (2009)

Documental con una gran fuerza narrativa y un trabajo de fotografía muy interesante, con una familia propietaria de un circo, que se vuelven personajes entrañables. Hay algunas secuencias que parecieran armadas, pero son justificadas para darle continuidad y estructura al filme. Muy importante el uso de la música original que utilizan dentro de la carpa pues así es más fiel a lo que en la realidad sucede en una presentación circense. Estos artistas callejeros están subvaluados pues no son fáciles los actos que realizan, desde las acrobacias, hasta el tratar de hacer reír a una escasa audiencia, pasando por el trabajo que cuesta el montar la carpa. Sin embargo, el tratamiento no es sentimentaloide, sino muy humano y muy gracioso en algunas partes.



FOOD INC.
Robert Kenner USA (2008)

La comida que los hombres hemos consumido durante toda la historia de la humanidad ha cambiado más en los últimos 60 años que durante toda su historia. Esto debido a las comidas rápidas, enlatadas y con conservadores que encontramos en los supermercados. Asimismo en EU, son un puñado de compañías productoras de alimento quienes controlan todo el mercado, no sólo de su país sino también de otras naciones. Es increíble la fuerza de empresas como Monsanto y su influencia en la política estadounidense. Ésta empresa, que se dedica a distribuir semillas, herbicidas y toda clase de producto agrícola, posee una política muy dura con los campesinos que no están con ellos. Técnicamente parecida a un documental de denuncia como los que hace Michael Moore, pero con un narrador en off que no distrae ni aparece delante de la cámara queriendo ser protagonista. El discurso da un guiño acerca de que en un futuro, las guerras y las enfermedades podrían ser culpa de la comida que hoy en día consumimos.



El Poder del Soul
Jeffrey Levy-Hinte USA (2008)

La música como todo arte es un reflejo de su propio tiempo, y eso queda claro en el Poder del Soul; incluso no hay forma de separarlo de la política y de los cambios que surgen por ésta. En los setentas se experimenta una revolución musical y cultural en general de la comunidad negra, que está orgullosa de su raza. Éste es un documental musical, pero ya que es sobre el festival musical Zaire 74 podría decirse hasta que es etnográfico, pues retrata todo el poder de una comunidad que se extiende hasta contagiar a gente de todo el mundo y todas las razas. Los protagonistas son grandes músicos de aquella época como BB King, James Brown, Bill Withers, Celia Cruz, entre otros.



The White Stripes : Bajo las luces boreales.
Emmett Malloy USA (2009)

Cinta en la que la banda hace un recorrido musical por todo Canadá, incluso tocando sólo un acorde en algunos lugares, para poder decir que abarcaron todo el país con su música. Hay momentos muy íntimos, conocemos un poco más acerca del místico personaje que es Meg White, pues siempre pareciera arrinconada sin nada que decir, dejándole ese trabajo a su compañero de grupo Jack White. Mezclando imágenes de conciertos, color, blanco y negro, es un collage como comúnmente se hace para éste tipo de documentales musicales. Hay pocas intervenciones de ambos, pues el documental se centra en las actuaciones en vivo, y dejan totalmente fuera la relación que hay o hubo entre ellos que nunca ha estado muy clara.

A continuación el momento que a mi parecer es el más sentimental de la película: http://www.youtube.com/watch?v=i4lUgAdZ31c



El Informe Toledo
Albino Álvarez MEX (2008)

Personalmente, éste fue el documental que más disfruté de la edición 2010 de AMBULANTE. En él observamos la obra de Francisco Toledo alrededor de un texto de Franz Kafka, haciendo uso de una innovadora estructura que combina animación, fotografía y video. Destaca la música y la dirección de arte, que están al servicio de la obra de Toledo y nunca lo opacan. Conocemos más del artista, sin ser una biografía, ya existe un documental que trata acerca de eso; aquí habla más de sus ideas y presenta su obra mas nueva.



Una cierta verdad.
Abel García Roure ESP (2008)

Documental que retrata la vida de algunos pacientes de una institución mental en España. Con personajes interesantes pero un poco desiguales. Vemos, desde la profunda dificultad por la que atraviesan debido a su condición, hasta los momentos de humor generados por la misma situación. Destaca la participación de un curioso hombre que se reusa a la rehabilitación, el cual se lleva la película y que la misma se debió haber centrado sólo en él, pues creo le hace falta una edición más sucinta y limpia.



Tijuaneados Anónimos
José Luis Figueroa MEX (2009)

Tijuaneado es un término usado en la frontera norte del país para describir los autos usados y en mal estado que pululan en la ciudad de Tijuana. Debido a los problemas migratorios, de narcotráfico, de violencia, pero sobretodo de indiferencia de los ciudadanos, es creado éste organismo que es un grupo de ayuda para aquellos que quieren vivir en un Tijuana mejor. Podría a llegar a ser un buen documental, pero no tiene mucho que decir más que eso, las situaciones que presenta no llaman la atención y podría, con una buena edición, terminar como un reportaje aceptable de algún noticiario. Hay un buen trabajo de cámara y sonido, para ser un corto independiente, tal vez hizo falta arriesgar más en el tema de este fenómeno social llamado tijuaneado. ¿Cuándo existirá Chilangeados Anónimos?



A segunda vista.
Johan Grimonprez BEL/ALE (2009)

Un documental dinámico y fácil de digerir es el que presenta Grimonprez en esta ocasión. Desgraciadamente, aunque muy entretenido, se siente que no va a ningún lado y mezcla, sin un puente fuerte, los temas que presenta: Nixon y la política estadounidense, Alfred Hitchcock, y dobles de personajes famosos. Filmado casi todo en blanco y negro le da un sentido de unidad, mientras que algunas entrevistas de color nos hacen diferenciar al Hitchcock pirata del original a lo largo de la película. Hay situaciones cómicas, todas estas gracias al mismo Hitchcock, no a Grimonprez; sin embargo los temas son tan ricos que creo que se le pudo haber sacado más provecho.



La cura mimética.
Charlotte Gainsborg UK (2006)

La cura mimética no es un documental per se. Es una ficción imaginada a partir de un suceso verdadero y yo no le encontré el lado documental por ninguna parte. Trata acerca de la relación de las personas con sus espacios de trabajo, con el espacio construido, con los edificios que los contienen. Pienso que es un tema muy interesante para documentar, sin embargo al final es una narración que tiene un guión de ficción establecido con un final escapista y falsario que raya en la fantasía. La fotografía es impecable y se nota el gasto económico en valores de producción (¡grúas, dollys, hasta tomas aéreas!). Lástima que sólo estén apoyados en una idea, y no en un documental bien armado en todos los sentidos.



Folklore II
Patricia Esquivias ESP (2008)

La comparación entre el rey Felipe II y el cantante Julio Iglesias es el pretexto para la realización de este sencillo documental que pareciera hecho para un trabajo escolar. Consta de dos tomas fijas en los 14 minutos que dura, una sobre imágenes y fotos y otra frente a la pantalla de una computadora. La comparación es hecha debido a que la directora cree que sólo en esas épocas España estuvo en boca de todo el mundo por éstos dos personajes y también expone las “múltiples similaridades” (algunas graciosas) entre ellos dos.


Gustav Deutsch





Gustav Deutsch. AMBULANTE 2010

En esta edición de AMBULANTE, tuvimos la oportunidad de apreciar el trabajo de Deutsch, arquitecto de formación y maestro del found footage film (pietaje a partir de imágenes de archivo). Sorprende el hecho de cómo la unión de trozos de películas que parecerían inconexos, encuentran una coherencia y una unidad en los filmes de Deutsch que parecieran destinados a ser parte de estas películas, como si originalmente fueran concebidos para ellos. Su trabajo no hace uso de una cámara, sin embargo se nota un exhaustivo trabajo de investigación y edición de material. Su obra, más que cine, es arte experimental que nace con el fin de documentar el paso de la humanidad por ese periodo de la historia.

En lo personal me parecieron muy interesantes la serie de documentales llamados FILM IST. En el cortometraje FILM IST 1-6 (1998) Deutsch hace poesía visual utilizando viejas películas científicas mezclando arte y política. Tomando como pretexto la frase de Godard : “Para hacer una película sólo es necesario una chica y una pistola”, en “FILM IST, Una chica y una pistola” (2009) presenta la relación de personajes mitológicos, mientras muestra pietaje de cómo los personajes femeninos fueron utilizados como un pin up en los inicios del cine Con gran valor histórico, pero un poco monótono, me parece su cortometraje Sin Comentario-Minimundus Austria (1996), que nos presenta imágenes de la vida cotidiana de Austria después de la segunda guerra mundial, registro que está estructurado a manera de falso reportaje de televisión. Finalmente, Mundo/ Tiempo 25812 (1993) es un gran experimento y con grandes tomas que ya no son prestadas; una imagen diferente a distintas horas del día del mismo sitio, transmitiendo una calma y serenidad que hace que apreciemos el lugar y el contexto donde fueron filmadas.



lunes, 15 de marzo de 2010

All tomorrow parties



All tomorrow parties
All tomorrow people, Jonathan Caouette. UK (2009)
AMBULANTE 2010

Jonathan Caouette, director del gran documental Tarnation, da un extraño giro para su nuevo trabajo documental. Uno pensaría que seguiría en la línea de su primer largometraje, algo crudo, con una carga emocional enorme; pero parece que Caouette se dio cuenta que la vida también tiene su lado positivo, y le puede mostrar una buena cara. Todo esto lo descubre en All tomorrow parties, que registra el festival musical que lleva el mismo nombre, en el Reino Unido. All tomorrow people es denominado este “co-director” pues en realidad son personas que también documentan el festival y le han proporcionado su material a Caouette. La cinta es una especie de collage donde vemos varios formatos desde mini-dv, hasta Infra-rojo, super 8, handi-cam, telefonos celulares, visión nocturna, etc. Utiliza mucho el recurso de dividir la pantalla en diferentes partes desde 2 hasta 9.

La música es el personaje principal de la cinta, sin embargo también vemos la vida, el color que se manifiesta alrededor del festival, así como a los personajes peculiares que éste alberga. Todo sucede como si fuera un día en la vida del evento, a pesar de que el documental registra varias ediciones del festival. Empieza en la mañana, con la gente aguardando a que comience, empiezan los campamentos, continúa hacia la tarde, con las primeras presentaciones, dando paso a las bandas pesadas y culmina en la noche con la exitación de un rave hasta la madrugada. A manera de epílogo hay una secuencia final que nos presenta la mañana siguiente. Algo que me pareció digno de comentar es el hecho de que el espíritu de ésta fiesta pareciera el mismo desde Woodstock o festivales de aquella época. Hay cierto romanticismo desde la ropa que usan los asistentes, hasta sus peinados, su look en general se ve retro. Algunos entrevistados incluso dicen que el buen rock es el de aquel tiempo y manifiestan su espíritu rebelde en contra de las disqueras, compañías que otorgan a los festivales de bandas actualmente. Puede que no haya una disertación significativa detrás, pero la música interpretada por estas bandas es un gran discurso.



Videogramas de una Revolución.






Videogramas de una Revolución.

Harun Farocki, Andrei Ujica. ALE (1992)
AMBULANTE 2010


Ceausescu da un discurso en Bucarest frente a la población una tarde de diciembre de 1989. Un disturbio a lo lejos lo distrae. Éste voltea, sin embargo sigue hablando y desea concentrarse en su discurso. De repente, se escuchan disparos. La retransmisión en directo se interrumpe. La gente empieza a preguntarse quiénes disparan. La señal es reemplazada por una pantalla roja donde se lee Transmisión en Directo. En esta simple secuencia del documental podemos develar el deseo del gobierno y del cuarto poder por no revelar lo que sucede en realidad en esa plaza. Se quiere tapar la escena donde aparece un motín de subordinados que no están de acuerdo con el régimen. Más adelante nos damos cuenta de esto pues la cámara gira y se observa la revuelta. En contraste, los insurgentes toman la televisión y exponen a todo el mundo su descontento con el gobierno en cuestión.


No hay “revolución” mejor para ser documentada en video que ésta, pues todo sucedió en cuestión de horas, parecía que estaba hecha para ser grabada. Sólo fueron cuestión de días para que Ceausescu pasara de dar su discurso en un balcón, a asesinado junto a su esposa. La imagen de los dos cuerpos sin vida está retratada en una televisión, no vemos las imágenes en vivo, suavizando lo que pudo haber sido un cruento cuadro. Pero éste relato no se trataba del destino de Ceausescu, sino de la lucha de los infiltrados en la televisión rumana que “liberaron” la señal. Es así cómo se gestan las revoluciones al final del siglo XX, haciendo uso de las nuevas tecnologías, en este caso el video y televisión. El material base son las 120 horas ininterrumpidas de material, directo de la señal de la televisión rumana. La pregunta es ¿estos nuevos medios ayudan a los insurgentes, o se banalizan al exponerse mundialmente? ¿Es la nueva revolución por televisión una trivialidad, a manera de un reality show?