Marie Menken y el Close Up

La cámara que utilicé para este ejercicio es bastante antigua. No habia mucha posiblidad de acercarse tanto. Al momento de expandir la imagen surge el pixel lo que resulta en una evidencia que no había pensado y me gustó el resultado. La imagen fragmentada en cuadros. El sonido evoca a las peliculas experimentales antiguas.

Close Up from Mauricio Calderón Rico on Vimeo.

Jean Cocteau y la adaptación de un mito

En "Orfeo" Jean Cocteau adapta el mito griego a la sociedad parisina de los años cincuenta. No por eso deja de ofrecer esa visión tan particular que lo caracteriza. Al tratar de adaptar un mito griego a nuestros días y en la ciudad de México, es dificil no caer en clichés o folclorismos. Es por eso que propongo el trasladar el mito de Calipso a la sociedad actual, en un solo cuarto, de un edificio de clase media baja, sin salir nunca a la calle. De esta manera el tema de esta pelicula puede ser el hancinamiento que sufren solamente dos personas, un hombre y una mujer, y la fuerte relación entre éstos.

El mito de Calipso.

Calipso pertenecía a las ninfas y era hija de Atlante y Pléyone. Su lugar de habitación era la isla Ogigia, que se cree se ubicaba en el Mediterráneo occidental y que por lo general se identifica con la actual península de Ceuta, frente a Gibraltar. Calipso, llamada por Homero "la que oculta", recibió hospitaliariamente a Odiseo (Ulises) cuando su nave naufragó. En la Odisea, se cuenta como Calipso, enamorada profundamente de Odiseo lo reteiene contra su voluntad en la isla durante mucho tiempo mientras él cree que a penas son unos días. A cambio de que Odiseo se quedara para siempre con ella, Calipso le ofrecía a cambio la inmortalidad. Sin embargo, Odiseo sentía la necesidad de regresar a su hogar Ítaca y al final se mantuvo inflexible. Atenea quien protegía a Odiseo, rogó a Zeus para que enviara a Hermes donde Calpiso y le ordenara que dejara ir a Odiseo, a lo cual Zeus cedió. Aunque a ella le dolió dejar partir a su amado, cumplió la orden del dios de dioses. Le proporcionó al héroe madera para construir una embarcación, provisiones para el viaje, e indicaciones de cuales astros debía seguir para encontrar el camino a casa.

Adaptación. A pesar de que la historia se encuentra situada en la capital, sólo veriamos la interacciones de estos dos personajes en una habitación. La cruel ciudad, aunque no se ve, actúa como la culpable de muchas de las dolencias de ésta pareja. Odiseo es un muchacho de provincia, especificamente de alguna costa del pais, que no tiene nada en la vida. Calipso es una mujer mucho mayor que él, que le ofrece un cuarto donde quedarse. Es así como surge esta malsana relación entre los dos personajes. Calipso se obsesiona cada vez más con el joven al grado de tenerlo secuestrado en el cuarto. Odiseo desea huir y volver a ver el mar de nuevo. Las circunstancias van orillando a la pareja a mantener una relación de co-dependencia, desde económica, hasta intelectual y sexual, todo incrementado por el hacinamiento del que son víctimas. Más adelante, Calipso recapacita y se da cuenta que ella está envejeciendo y deja ir a Odiseo, incluso ayudandolo a regresar a su pueblo. Odiseo al fin regresa y vuelve a ver el mar. La historia sería más enfocada a la relación de estas dos personas que sólo se tienen el uno al otro, es una historia de personajes, más que de anecdotas. El cuarto donde todo sucede debe ser muy pequeño y solo con algunas vistas a la calle, donde más que ver árboles o el cielo, vemos otros edificios, medianeras de ladrillos, etc, en tonos fríos, con una cámara tipo documental. Sin embargo, la última secuencia podría ser cálida, con Odiseo en el mar como un símbolo de haber alcanzado finalmente la libertad.

Maya Deren y la descomposición cubista espacio/tiempo

Para este ejercicio hice uso de fotografías mías en espacios un poco angustiosos, por éstos pasan mis extremidades, aparentando un recorrido por los mismos lugares.

Luis Buñuel y el cadáver exquisito

Cadaver Exquisito from Mauricio Calderón Rico on Vimeo.

Sergei Parajanov y el sueño dinámico

En "El Color de la Granada" Parajanov nos va mostrando cuadros cargados de símbolos, que a pesar de ser planos fijos poseen dinamismo y movimiento. El sueño que aqui describo es uno que llegue a tener hace varios años, recurrentemente y que incluso me ha servido como inspiración para algunas fotografias e incluso para un guión de cortometraje. En este sueño aparece una especie de venado, pero de tonalidad azul y con la barriga color crema. Es un animal salvaje, pero cuando está muy cerca de uno, a punto de atacarlo, se transforma en un espiral de tonalidades amarillas y se vuelve manso. Aqui muestro algunos bocetos y una foto inspirada en el sueño.

Del espacio.

Autorretrato Documental
Del espacio.

Como persona, pienso que me han definido dos grandes disciplinas, por un lado la arquitectura, y por otro el cine. En un documental pienso que se pueden conjuntar ambas develando así algunas cosas de mi mismo. Me enfoqué en algunos lugares que me interesan, al mismo tiempo apoyándome en bibliografía que me ha dejado algún mensaje importante. Le doy fundamentalmente importancia al espacio, su uso, y reflexiono haciendo una metáfora de mi personalidad. Voy de lo general a lo particular, del espacio público al privado, como cuando una persona conoce a otra, la fachada es lo primero que se ve. Hasta el final las recámaras.

Más adelante hago una comparación de mi casa con la casa Luis Barragán; primero pongo algunas escenas de esa casa y luego de la mia, intercaladas, como haciendose una sóla. Al mismo tiempo un fragmento de una poesía llamada Yo soy mi casa de Guadalupe Amor.

Aqui el link:http://www.vimeo.com/12196543

Del espacio from Mauricio Calderón Rico on Vimeo.

Wattstax

Wattstax

Dir. Mel Stuart / USA (1973)

Wattstax fue un concierto llamado por muchos el “Woodstock afroamericano”, sobrenombre que no le viene del todo pues era una diferente propuesta, con diferentes resultados y otros géneros musicales en el escenario. Algunos de los artistas que participaron en el evento fueron The Staple Singers, The Emotions, The Bar-Kays, David Porter, Carla Thomas, Isaac Hayes y Rufus Thomas, quien actúa como un líder al que todos obedecen. El documental no sólo narra lo que sucedió en el concierto, sino también hace todo un discurso acerca del Black Power, con escenas donde son entrevistadas gente de la comunidad negra de Los Ángeles; intercalando entre éstas momentos muy divertidos de parte del cómico Richard Pryor.

Pryor es un comendiante irreverente que se burla de su propia gente, llamándolos y llamándose a sí mismo Nigger, cosa que cualquier otro comediante blanco no puede hacer ya que es “políticamente incorrecto”. Durante todo el concierto observamos una hermandad que rebasa la idea de las razas pues se alcanza a ver, aunque poca, gente blanca o latina en algunos momentos. Ésta hermandad hace que toda la multitud que abarrota el Coliseum de los Ángeles éste ahí por una razón y se sumen a la campaña de No Violencia, pues una de las razones principales para que éste evento se realizara fue como protesta de las peleas de 1965 en Watts. En este evento se puede ver que si hay deseos de que prevalezca la paz, se puede hacer; asimismo, fue una especie de cachetada con guante blanco de parte de la comunidad negra hacia sus retractores, quienes pensaban que sólo ellos eran los responsables de las riñas callejeras y en sí toda la violencia y delincuencia que se generaba en los barrios peligrosos de la metrópoli en aquellos años.

Es curioso como el director de la cinta pasa a un segundo plano, pues el tema que toca es tan fuerte que lo sobrepasa. No por esto se le sale de las manos, sin embargo, la voz cantante del filme es la comunidad negra y el realizador es blanco. En Wattstax existe una unión racial muy especial pues pareciera que por este proyecto, Stuart se adentró a los lugares frecuentados por negros, aprendió su lenguaje, fue un invitado para que retratara su realidad, y ellos lo dejaron pasar, sin ningún problema, amablemente. Stuart hace uso de entrevistas con gente, crónicas de episodios de su vida, de lugares, su visión del mundo, del amor, de las mujeres, de los hombres. Es interesante como le dan una importancia particular a la relación que tienen con la iglesia y la religión. Es una comunidad fuertemente atada a estos temas.

No creo que al documental le sobren escenas, música o necesite tijera para hacerlo más contenido y preciso, más bien pienso que podría estar reestructurado para que el concierto fuera el eje principal de la cinta, pues por momentos se desbalancea un poco y se queda fijo en las entrevistas con la gente, olvidándose del recital, al que volvemos más adelante. El concierto por sí sólo ya es un gran documento histórico musical, si a eso se le agrega un estudio detallado de una comunidad y además toques de humor irreverentes, pero acertados, Wattstax es un gran documental que queda, en la historia del cine, como testimonio de la cultura negra de finales del siglo XX.